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音乐不散,或许与你想象的不同
分类:影视影评

      片中有一段电吉他出现了两次,第一次是他去世界各地买药的时候,第二次是两个老同性恋免费租给他房子的时候。
      我觉得两段电吉他很酷,就在电音原声碟里面找,但没有找到。就借用APP:soundhound搜到了,这款APP是当时我问糖蒜广播歌单时,他们给推荐的,可以通过手机麦克风直接由某段声音搜到音乐,很犀利的神器。
     这首歌名叫ballromms of mars,T.Rex乐队,原声碟里main man和life is strange这两首歌也是这个乐队的。
     片中的女装癖者曾把墙染成红色并摆上了Marc Bolan的照片,就是这个乐队的主唱。
     以下内容是百度来的:20世纪70年代早期,一种名为Glam Rock――追求唯美夸张舞台形象的风潮的兴起,让摇滚多了不少妩媚与华丽的风致。歌手们身着缀满亮片的毛皮外衣或是中世纪女式华服,还有黑色高跟长统靴、假发和女妆等等……这些模糊性别充满暧昧寓意的东西成了Glam Rock的外在象征。Marc Bolan――T-Rex的主唱,正是开创这一风潮的先锋人物。Marc Bolan 和之后的David Bowie――另一个Glam Rock的前卫偶像在七十年代早期一时风头无两。
     此外,最引人注目的,莫过於Marc Bolan总是画上令人模糊性别的浓妆演出,这正是Glam Rock的意含之一,解构社会传统价值观,挑战传统性别意识。不只是同性恋,更是解放青少年的反叛精神,释放青少年在传统束缚底下的情欲。
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    所以之所以选用T.Rex乐队的歌曲就一目了然了。

题记:我们直到今天才开始聊华丽摇滚(Glam Rock),是因为它并不算是一个严格的音乐风格,而更像是一种演出风潮——性别模糊、同性恋倾向、戏剧化而华丽的舞台风格以及音乐中的放荡和颓废。其中一些相关乐队代表作品我们已经在此前的历史中有所记述了,而这种特殊的风格甚至在当年的摇滚乐坛也是非常边缘化的。所以这两期华丽摇滚的介绍将主要针对此前有所疏漏的内容进行补充,力求整个摇滚历史介绍的完善和完整。

埃德加赖特开始正经说故事了,哎呦?不对,好像音乐有点多。 片中女主Deborah说过这样一句话:我梦想开着豪车行驶在20号州际公路的路上,听着音乐,向着西方,浪迹天涯,所以该听什么音乐呢,缔造了血与冰淇淋三部曲的埃德加赖特在片中给我们展示了他独特的音乐品味。 《Baby Driver》在目前2017北美暑期商业片烂番茄新鲜度Top5中排名第二,第一是讲述巴基斯坦男青年和美国女青年突破界限在一起的《big sick》(这故事,想不去往政治正确上靠都难),而且《Baby Driver》在MTC上绝对高分,媒体和专业人士一边倒给了掌声。 去烂番茄,上面放出的片段就是开头抢银行的这段《Bellbottoms》,《Bellbottoms》是典型的The Jon Spencer Blues Explosion风格的音乐,俗称scuzz-blues(邋遢布鲁斯),但听的时候就会发现,整个音乐是乱的,电吉他的演奏天马行空,鼓点劲爆随性,再加上弦乐的锦上添花,将随性演绎发挥到了极致,这样特别能调动气氛的音乐放在开头,配上男主精准的动作语言和狂放真实的飙车画面,一段完美的电影MV。

**(为了更好的体验建议手机用户阅读原文:Flying V)**

提到Glam Rock,其中最具有代表性的恐怕就是当年惊世骇俗的David Bowie了。而比较出名的乐队,还有T.Rex, Roxy Music, Elton John等等。

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GibsonFlying V型吉他以其 “前卫” “大胆” 的造型和设计理念受到不同风格的乐手青睐(特别是金属乐)。但很多人可能不知道它早在1958年就被设计和生产出来了,是名副其实的 "经典款",同年发行的还有著名的 ES-335 和 Explorer,它甚至比 Gibson SG 的面世还要早上三年。

就华丽摇滚名称的由来,亦可以追溯到十九世纪的英国才子奥斯卡·王尔德唯一的小说《道连·格雷的画像》。小说的大意是俊美的格雷看见了自己的肖像,梦想着自己能够保持青春永驻,而让肖像变老,他脱口而出,说自己愿意用灵魂交换青春。他一时兴起说出的愿望,使年轻俊美的相貌保持完美无缺,肖像则开始反映其灵魂的放荡和颓废而开始破损。这本王尔德唯一的小说开始反映他自身的放荡生活及同性恋取向,由此引起当时英国各阶层的强烈抨击。而王尔德更是典型的由自恋而转向同性恋。年轻貌美、才气纵横、魅力十足,使王尔德成为之后华丽摇滚乐手们膜拜的榜样。而如这些华丽摇滚乐的爱好者们从王尔德那里继承了佩带绿松石的习惯一般,同性恋或者双性恋也开始成为华丽摇滚最明显的标志之一。

Jon Spencer Blues Explosion

后来更多的乐器厂家也开始模仿其特殊的造型来生产自己的系列吉他产品,直接催生出了 Jackson 的 RR 系列、Dean V 系列、ESP NV 系列等。

如果从精神分析的角度上来剖析华丽摇滚这种即使在摇滚乐范畴中也属异类的音乐风格的话,那种完全的炫耀式的华服,夸张而耀眼的妆容,模糊不清的性别分化和摇摆舞似的音乐节奏,都是一种年轻人心理情绪的宣泄和自然表达。对于人天生就具有的异性和同性两种不同形式的爱的深层次挖掘,对于眩目张扬引人注目的外表追求,都将这种摇滚形式化,甚至完全成为了一种形而上的举止行为生活方式而不单只是一种音乐形式。这种更依赖人的动物性或原始人性的心理,正好凭借摇滚乐这一具有十足爆发力和与生俱来的颠覆反叛使命,得到最极至的表达和完善。

埃德加赖特自己也说,以前听《Bellbottoms》的时候就想到飞车的画面,这个创意已经构思了很长时间了。所以开头负责抓人眼球的任务,《Bellbottoms》的表现无可挑剔。 第二段音乐是这段带有浓烈Funk风的R&B名曲《Harlem Shufle》,来自60年代的二重唱组合Bob & Earl,埃德加赖特用了一段长镜头作为背景画面,这年头真是没个长镜头都不敢说自己是导演,音乐加持下,Baby在街上肆意游走,买咖啡,顺便盯着漂亮姑娘。《Harlem Shufle》与剧情也是完美融合,长镜头与baby的肢体表演协调统一,一副音乐文艺范。 Baby买完咖啡进入犯罪基地,把咖啡放到每个人面前,大老板数钱的这段,使用了《Egyption Reggae》,从名字就知道,一段雷鬼,画面和节奏还是蛮搭的。 从前面这几段音乐的风格可以看出,影片一开始还是比较欢快的,毕竟一个叫Baby的人去犯罪还是比较喜感的,于是,我们有了激情,有车,有音乐,但还缺个东西——浪漫。莉莉詹姆斯饰演的Deborah初次登场一首《B-A-B-Y》撩起了Baby的心,然后一男一女在餐桌前用歌名撩骚,提到了俩首歌都是歌词含有女主的名字《Debora》,《Debra》。 《Debora》这首歌很有来头,来自70年代华丽摇滚代表乐队的T.Rex,主唱Marc Bolan可以认为是摇滚乐的革命者,拥有一般人难以企及的思想内核,他的歌词隐晦,但立意深远,出场表演的外形永远是性别模糊的装扮,华丽的女性外衣、长筒靴、假发等,他追求的是挑战传统性别意识,力图性别解放,从性别角度追求摇滚固有的狂放与自由。 听《Debora》还是有这种模糊性别的感觉的,尤其后面高潮部分Marc Bolan并没有嘶吼,而是模仿女性呻吟的方式完成了演唱,开头歌词是这样: Dug a re dug n dug a re dug re dug,Dug a re dug n dug a re dug re dug×2 , Oh Debora always look like a zebora. Baby撩妹时唱到了这句词。后来在洗衣房,两人坐下,转动的滚筒,绕圈的衣物,摆动的双腿配合着《Debora》开头,很有画面感。

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道连·格雷的画像

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本文的介绍则更偏向于最早期和专注使用『Gibson Flying V』的吉他手们。

Tyrannosaurus Rex(T`Rex)乐队的主唱Marc Bolan可以说是华丽摇滚的始祖之一。他不仅有相当创新的弹奏方式及音乐编排,更加活跃的则是他音乐下富含哲理的思想。而最引人注目的,莫过於Marc Bolan总是画上令人模糊性别的浓妆演出,这正是Glam Rock的意含之一,解构社会传统价值观,挑战传统性别意识。其实他们早期的着装风格还是比较正常的,音乐以迷幻民谣为主,包含了大量的实验元素。随着初创的两人分歧越来越大,不得已分道扬镳,Bolan于是找到了Mickey Finn,着装风格也开始大变样。

T.Rex主唱Marc Bolan模糊性别的造型

“Jimi Hendrix”

右边的是68年的 Bolan

另一首含有女主名字的歌《Debra》,出自格莱美常客Beck,刷了两遍只记得Baby提到过,实在想不起来在哪出现过,就不多说了。

吉米拥有的 Flying V 吉他至少有三把,一把是1967年黑色他自己手绘的迷幻繁花款,一把1969年烟草日落色,还有 Gibson 公司专门为他定制的1970年左手琴。最后这把琴也出现在了著名的《Isle of Wight》现场中,也是第一把镶嵌了珍珠 Logo 的 Flying V 吉他,现收藏于 Hard Rock Café 中。感兴趣的可以找来这个现场的视频来看。

70年的Bolan和Finn

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1962年,15岁的青涩少年Bowie组建了自己的第一个乐队。1967年,发行了第一张专辑《David Bowie》。然而专辑销量奇差。

洗衣房撩骚

Jimi Hendrix's Guitars - 腾讯视频

1969年,David Bowie发行单曲《Space Oddity》,发行之初并不火,随后1969年7月阿波罗11号登月成功,这首应景的歌曲突然一炮而红。随后,他又发行了第二张专辑《David Bowie》,不久后专辑名更改为《Space Oddity》。

三首撩骚歌选的都恰到好处,让人觉得埃德加赖特完全有可能是先想好歌单,然后再定女主的名字(男主的名字甚至整个故事的灵感可能来自另外一首经典《Baby Driver》),说到男主的名字,本片片尾曲是电影同名的《Baby Driver》,原唱Simon&Garfunkel应该是比较熟悉的,代表作和成名曲就是那首《The Sound of Silence》 其中有段这么唱到: And I was born one dark morn,with music coming in my ears,in my ears (我出生在一个暗淡的黎明,伴随着音乐在耳边回响,耳边回响) 这样的歌词,加上Baby Driver的名字,整部片最初的创意来自哪里,似乎不言而喻了。

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同时,这些年里他一直在与默剧大师Lindsay Kemp学习舞台表演艺术,并涉足先锋艺术领域。

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1970年,Bolan把乐队名改成了T.Rex,并发行了重组之后的首张单曲《Ride a White Swan》,也正是这张单曲宣示了Glam Rock的诞生。专辑发行之初成绩一般,71年则一路高歌挺进爬上了排行榜第二名。随后,12月,又发行了专辑《T.Rex》

四人在波式餐厅对峙的戏,充满压迫感

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1970年11月,David Bowie发行专辑《The Man Who Sold the World》,曲风偏向硬摇滚,同时也被誉为启发了哥特和其它黑暗系后朋。

前半部分的音乐整体上还是偏悠闲和些许的柔情,后半两遍部分当真正进入极盗、逃亡、战斗的时候,音乐风格完全就变了,如果说那首《Neat Neat Neat》在抢运钞车的时候还比较娱乐化,那么后面的枪战时的《Tequila》,计划出了岔子逃跑时的《Houcus Pocus》,最后决战时的《Brighton Rock》都给足了压迫感,音乐和画面相当合拍。 《Tequila》在四人团伙与内线见面时的枪战中作为背景,《tequila》中的小号演奏十分出色,最让人叫绝的是,音乐中的鼓点与枪声融合,《Tequila》的激情欢快让这场枪战在音乐的衬托下将暴力最小化。

“Leslie West”

1971年是T.Rex迅速走红的一年。2月,发行单曲《Hot Love》,3月参加Top of the Pops节目录制,Bolan第一次画着妆上了电视节目,被誉为Glam Rock的真正开端。9月,发行专辑《Electric Warrior》,并大获成功。其中代表作品《Bang a Gong》。他们逐渐从最初的迷幻民谣风转向摇滚。

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(Mountain)

1971年10月,Slade发行单曲《Coz I Luv You》,并且开始火了起来。不过这时候的华丽摇滚整体画风还比较正常。

Bats有点讨人厌

60至70年代著名硬摇滚乐队Mountain的领军人物,看过69年的 Woodstock 音乐节的朋友应该对他们不会陌生,他们同年发行的《Climbing!》专辑也被视为早期重金属音乐的启蒙之一。他经常使用只安装一个P-90琴桥拾音器的 Flying V,而琴颈拾音器的坑则被他用来当做烟灰缸

1971年12月,David Bowie发行著名作品《Hunky Dory》,被誉为他最优秀的作品之一。不过此时的他还是不温不火。专辑曲风更加现代,其中包括许多特意的致敬曲目,包括《Andy Warhol》《Song for Bob Dylan》《Queen Bitch》(致敬地下丝绒)。

枪战中都有音乐了,逃跑计划失败,baby狂奔的时候为什么不来点旋律呢,《Houcus Pocus》出自一支荷兰乐队Focus之手,这只乐队的巅峰也是在上世纪70年代,而正是这首《Houcus Pocus》把Focus从欧洲带向了世界。这首歌从头到尾都是用电吉他和架子鼓营造出强烈的紧迫性,有强烈的华丽摇滚的质感。 片中有个场景是乔汉姆饰演的Buddy走近Baby问道,每个人开车都有专属音乐,你的专属音乐是哪首歌?Baby答道: 《Brighton Rock》,然后两个人开始讨论起了这首歌,提到了Queen,还有他们标志性的吉他solo,因此到最后baby和Buddy两大司机终极决斗的时候,用了《Brighton Rock》,《Brighton Rock》收录于Queen1979年的现场专辑《live killer》里,所以还是Queen早期的风格,偏向重金属和华丽摇滚,同时中途还会秀一把吉他solo。这种金属质感强烈的音乐给最后的高潮注入了该有的狂放与激情。 高潮落下,生活总会归于平静,心如止水,仍需一曲荡起涟漪。 每个人开车总有专属音乐,每一部音乐电影总有拨动心弦的抒情之音,这首《Easy》就承担起了撑起人物内心的重要任务。 《Easy》本片用了两个版本,一个原版,一个90后歌手的翻唱版。在baby报废脏车的时候,站在那回想过去和妈妈在一起的时光,之后带上耳机,原版《Easy》放出,原版因为以乐队的形式演绎,所以更加立体,有点灵魂、有点R&B、又有点Funk。 Everybody wants me to be what they want me to be ,I’m not happy when I try to fake it (每个人都希望我成为他们希望成为的样子,我假装成那个样子然而我一点都不开心)。 当baby不再需要成为他不想成为的犯罪分子的时候,他释然(easy)了,that’why I’easy。 第二个翻唱版来自出生于92年的灵魂歌手Sky Ferreira,也就是片中Baby回忆里母亲的扮演者,每次Baby放起标有Mom的磁带,就会响起这首歌,妈妈的模样闪回在Baby的脑海里,梦里,心里和歌声里。

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这时候的Bowie真是妖娆的很

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1972年7月,T.Rex发行专辑《The Slider》,风格更像布鲁斯摇滚。此时的T.Rex跟前披头士们走的颇近,并且想要跟随他们的脚步,试图拍电影。这张专辑的封面照片是Ringo Starr拍的。

Baby90后酷爱烟熏妆的妈

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1972年6月,David Bowie发行《 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》,他在该张专辑中创造并扮演了虚拟太空雌雄同体生物齐格·星尘,成就了他事业生涯的顶峰。不过,划时代的并不是这张专辑的音乐性,而是Bowie的装扮,舞台风格对摇滚和潮流的深刻影响,这一阶段的Bowie深受日本潮流影响,也推动了日本时尚走向世界。Ziggy Stardust的形象随后还出现在《Aladdin Sane》、《Pin Ups》两张专辑中,1973年Bowie宣布Ziggy的死亡。

最后这个版本的《Easy》从清晨Deborah载着沉睡的Baby开始响起, That‘s why I’m easy(这就是我为什么轻松愉快) I’m easy as Sunday morning (我感到自由自在就像星期天的早晨) 直到最后Baby入狱才终结。 虽然在监狱中,但摆脱了犯罪的困扰,这才是我想成为的,内心得到救赎,重新获得自由,就是真正的easy。影片也在这首《Easy》中慢慢结束,留下了Baby和Deborah驶向属于他们的自由。

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著名的红色短发时期

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“Lonnie Mack”

1962年7月,Roxy Music发行乐队同名专辑《Roxy Music》。当时的乐队主脑是主唱Bryan Ferry,也是Glam Rock的标志性人物。

66号公路象征着自由与驾车一路向西的梦想

1972年5月,Elton John发行专辑《Honky Château》,总结出了乡村、爵士等影响下的美式软摇滚和钢琴流行相结合的路子。严格说来他并不属于Glam Rock,不过在演出风格上还是能看到当时受到的影响的。

其实回想一下,这部片埃德加赖特选用了不少六十年代末七十年代的金曲,尤其是七十年代初,这时正是摇滚乐风起云涌的年代,出现了Queen,David Bowie等革命性的乐队和人物,对于摇滚乐迷来说,能够在一部电影里听到这些经典(心疼可能比较高的版权费支出), That’why we’re easy, We’re easy like Sunday morning. 除了上面提到的歌曲,原声带里还有《Nowhere to run》这类金曲爆款,也有《Bongolia》、《Kashmere》等爵士名曲,音乐地嵌入对比之前的《银河护卫队2》感觉流畅不少,埃德加赖特这次打造的歌单相当漂亮,让人觉得不管在哪里,开着怎样的车,有音乐相伴是一件多么美妙的事情,正所谓飙车不止,音乐不散。

这位 Blues Rock 的先驱者一生的大部分都演奏着 Flying V 型吉他,甚至还是1958年生产最早一批 Flying V 型吉他的拥有者。Stevie Ray Vaughan、Jeff Beck、Dickey Betts 和Ted Nugent 等人都声称 Lonnie Mack 是他们的主要影响者。他的吉他也作为世界上最具历史性的150把吉他之一收录进《The Guitar Collection》书中。

73年演出现场

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1972年3月 Gary Glitter发行专辑《Glitter》。作为一个现代造星工业中的摇滚明星,他与那些乐队们完全不同。不过在华丽摇滚史上还是值得一提。

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今天的介绍暂且告一段落,我们将会继续在下一期中回顾华丽摇滚的前世今生。不过,在最后,笔者想要推荐一部电影《天鹅绒金矿》。这部以David Bowie,Iggy Pop和Lou Reed为原型的电影讲述了一段在无论哪个时代都称得上惊世骇俗的情感纠葛,也让我们从另一个更直观的角度欣赏到华丽摇滚的萌芽和生长,以及那个时代的思潮和审美。这部电影一度让David Bowie大为光火,拒绝将自己的作品授权给电影,导致了这部关于他的电影中完全没有他的歌曲。关于为什么做出这种的装扮,影片中的布莱恩·斯雷给出如下回答,我们也许可以从中窥见一些关于虚无和真实的答案——因为摇滚乐是个娼妇,它应该是妖艳动人的,戏剧化的,音乐是一个面具,在我的花边裙和薄纱中都是真实的迅息。

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收听本期分享音乐:http://music.163.com/#/playlist/819337989/52173841/?userid=52173841

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END

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“K.K. Downing”

(Judas Priest)

Judas Priest 所创造金属之音部分秘密就来自于他的两把 Flying V。1970年带 Maestro Vibrato 颤音摇把的 V,与带有经典 PAF 拾音器的1964年限量款(当年只生产了20把之一)。这两把琴作为他的主要武器陪 KK 一起征战多年,融入 KK 特别的人工泛音和摇把俯冲技巧于 Solo 之中,重金属传奇就此诞生。

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“Andy Powell”

(Wishbone Ash)

据蝎子乐队吉他手 Rudolf Schenker 所说,他所收藏的两把 Flying V 就是从 AndyPowell 那儿来的。而 Powell 喜爱使用 V 是受蓝调吉他大神 Albert King 影响的。“我开始用的是1967年产的琴,然后我用1959年的 PAF 拾音器改装了一下,我现在依然爱它。”

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“Albert King”

Albert King 与 Flying V 型琴的关系非同一般,连他的墓碑上都设计上了琴的标志。作为布鲁斯吉他三王之一(B.B.King 和 Freddie King 是另外两个),他的声音就被1958年的korina V 引爆,Albert还亲切把它称为“Lucy”

包括 Clapton、Gary Moore、SRV 和Hendrix 等在内的吉他手都称从他里程碑式的专辑《Live Wire/Blues Power》中汲取了养分。

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“Michael Schenker ”

(UFO)

在他之后许多的重金属和摇滚吉他手多少都受到过 Schenker 的影响,不得不说他是一个使用Flying V 的标志的人物。他将吉他捅进一个哇音踏板,将踏板控制在一定的范围所创造出的独特吉他音色让人难以忘怀。

Guitar Player杂志评选他在 UFO 乐队时的“Rock Bottom”为50个最棒的吉他 Tone(音色) 之一。

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Michael Schenker - Rock Bottom - 腾讯视频

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“Marc Bolan”

(T.Rex)

他是华丽摇滚Glam Rock这一风格的开创者之一,另一个在70年代初和他齐名的则是David Bowie。Marc 所使用的其中一把白色 Flying V 在几年前以 36,000 美元的高价被拍卖,你也可以在1972年《Top of the Pops》的现场中看到它。

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“Lenny Kravitz”

Lenny 拥有4把1967年型号的 Flying V。但他在演出中几乎不用它们。经常使用的是Gibson 为他生产的个人签名款1967复刻款(限量125把的编号前2把),黑色琴体配色加上金色的镜面护板。

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